Когда бельгийский промышленник Адольф Стокле и его жена, Сусанна Стивене, жили в Вене, они заключили контракт на строительство нового дома в Брюсселе с Йозефом Хофманом и Густавом Климтом. «Был сделан заказ, — объяснял Хофман, — включавший в себя замену старых стилей новыми мотивами, а также поиск подходящих форм, чтобы при минимальных размерах пространства можно было бы использовать его максимально точно». Принципы Венского сецессиона* (нем. Wiener Secession/Sezession) предусматривали обязательное взаимодействие между искусствами — на сей раз между архитектурой, живописью и скульптурой. В результате, синтез изобразительного искусства и архитектуры определил перелом в истории искусства. Похожие представления станут творческим кредо для «Баухауза» и русских конструктивистов в 1920-х годах. Сознательно следуя за архитектурой и дизайном интерьера, Климт выполнил декоративную панель, воплощенную в модели «Мозаика», так, чтобы она гармонировала с геометрическим рисунком интерьера: трехмастный мозаичный фриз из мрамора, инкрустированного золотом, эмалью и самоцветными камнями с абстрактными мотивами.

Когда бельгийский промышленник Адольф Стокле и его жена, Сусанна Стивене, жили в Вене, они заключили контракт на строительство нового дома в Брюсселе с Йозефом Хофманом и Густавом Климтом. «Был сделан заказ, — объяснял Хофман, — включавший в себя замену старых стилей новыми мотивами, а также поиск подходящих форм, чтобы при минимальных размерах пространства можно было бы использовать его максимально точно». Принципы Венского сецессиона* (нем. Wiener Secession/Sezession) предусматривали обязательное взаимодействие между искусствами — на сей раз между архитектурой, живописью и скульптурой. В результате, синтез изобразительного искусства и архитектуры определил перелом в истории искусства. Похожие представления станут творческим кредо для «Баухауза» и русских конструктивистов в 1920-х годах. Сознательно следуя за архитектурой и дизайном интерьера, Климт выполнил декоративную панель, воплощенную в модели «Мозаика», так, чтобы она гармонировала с геометрическим рисунком интерьера: трехмастный мозаичный фриз из мрамора, инкрустированного золотом, эмалью и самоцветными камнями с абстрактными мотивами.

Когда бельгийский промышленник Адольф Стокле и его жена, Сусанна Стивене, жили в Вене, они заключили контракт на строительство нового дома в Брюсселе с Йозефом Хофманом и Густавом Климтом. «Был сделан заказ, — объяснял Хофман, — включавший в себя замену старых стилей новыми мотивами, а также поиск подходящих форм, чтобы при минимальных размерах пространства можно было бы использовать его максимально точно». Принципы Венского сецессиона* (нем. Wiener Secession/Sezession) предусматривали обязательное взаимодействие между искусствами — на сей раз между архитектурой, живописью и скульптурой. В результате, синтез изобразительного искусства и архитектуры определил перелом в истории искусства. Похожие представления станут творческим кредо для «Баухауза» и русских конструктивистов в 1920-х годах. Сознательно следуя за архитектурой и дизайном интерьера, Климт выполнил декоративную панель, воплощенную в модели «Мозаика», так, чтобы она гармонировала с геометрическим рисунком интерьера: трехмастный мозаичный фриз из мрамора, инкрустированного золотом, эмалью и самоцветными камнями с абстрактными мотивами.

Серия современное искусство начинается с интерьерных моделей, создание которых вдохновлено творчеством величайшего представителя венской школы Густава Климта. Его стиль явился неотразимым сочетанием модерна или арнуво (от франц. Art Nouveau – Новое искусство) и элементов символизма. В последней монументальной работе Климта, Фризе Стокле (1905—1909), предстает жизненный цикл, но по сравнению с Бетховенским фризом он выполнен в более спокойной манере. Девять панелей фриза Климта содержат абстрактные мотивы (декоративная панель), отчасти стилизованные (Древо жизни), отчасти фигуративные (Ожидание, Упоение). В этой работе больше, чем где бы то ни было, Климт проявил свое мастерство мозаичного художника. Главный мотив фриза — Древо жизни. Символизирующее, согласно Апокалипсису, Золотой век, оно было изображено Матиссом в знаменитой капелле в Вансе. Для Климта это символ, в котором объединены все важные для него мотивы: от цветка до женщины, от умирания всех растений до возрождения времен года. Дальнейшее развитие этого же мотива можно обнаружить несколько позже в знаменитом Поцелуе (с. 26-27) — кульминации «золотого периода» Климта.

Серия современное искусство начинается с интерьерных моделей, создание которых вдохновлено творчеством величайшего представителя венской школы Густава Климта. Его стиль явился неотразимым сочетанием модерна или арнуво (от франц. Art Nouveau – Новое искусство) и элементов символизма. В последней монументальной работе Климта, Фризе Стокле (1905—1909), предстает жизненный цикл, но по сравнению с Бетховенским фризом он выполнен в более спокойной манере. Девять панелей фриза Климта содержат абстрактные мотивы (декоративная панель), отчасти стилизованные (Древо жизни), отчасти фигуративные (Ожидание, Упоение). В этой работе больше, чем где бы то ни было, Климт проявил свое мастерство мозаичного художника. Главный мотив фриза — Древо жизни. Символизирующее, согласно Апокалипсису, Золотой век, оно было изображено Матиссом в знаменитой капелле в Вансе. Для Климта это символ, в котором объединены все важные для него мотивы: от цветка до женщины, от умирания всех растений до возрождения времен года. Дальнейшее развитие этого же мотива можно обнаружить несколько позже в знаменитом Поцелуе (с. 26-27) — кульминации «золотого периода» Климта.

Серия современное искусство начинается с интерьерных моделей, создание которых вдохновлено творчеством величайшего представителя венской школы Густава Климта. Его стиль явился неотразимым сочетанием модерна или арнуво (от франц. Art Nouveau – Новое искусство) и элементов символизма. В последней монументальной работе Климта, Фризе Стокле (1905—1909), предстает жизненный цикл, но по сравнению с Бетховенским фризом он выполнен в более спокойной манере. Девять панелей фриза Климта содержат абстрактные мотивы (декоративная панель), отчасти стилизованные (Древо жизни), отчасти фигуративные (Ожидание, Упоение). В этой работе больше, чем где бы то ни было, Климт проявил свое мастерство мозаичного художника. Главный мотив фриза — Древо жизни. Символизирующее, согласно Апокалипсису, Золотой век, оно было изображено Матиссом в знаменитой капелле в Вансе. Для Климта это символ, в котором объединены все важные для него мотивы: от цветка до женщины, от умирания всех растений до возрождения времен года. Дальнейшее развитие этого же мотива можно обнаружить несколько позже в знаменитом Поцелуе (с. 26-27) — кульминации «золотого периода» Климта.

На Фризе Стокле деревья и женщины смешиваются в раю, в волшебном мире, где люди танцуют и любят друг друга, где женщины становятся деревьями. Древо жизни и древо познания воплощают собою Эдем. Девушка, танцующая под одним из древ, олицетворяет Ожидание. Пара, обнимающаяся под другим, — Упоение – изображены, как символ спокойствия и счастья, упоения и радости жизни. Упоение, как элемент Фриза, относится к зрелым произведениям мастера и отличается рядом особенностей — это плоские формы, ритмичные линии и декоративность. Особенности этой живописи (реалистично-объемное изображение лиц и рук в сочетании с весьма условным, «орнаментальным», — всего остального) нашли свое отражение в одноименной модели ручки, сочетающей в себе плоские и объемные формы, символизирующие мужское и женское начало. Удивительно, как точно Климт соответствует среде русских символистов, а они, в свою очередь, выступают иллюстрациями его творчества, его идеологии. Все знакомо до боли - познание мира посредством символов, эстетизм вперемешку с эротизмом, приверженность к эпатажу, воинствующий индивидуализм («я - художник, этим и интересен»)...

На Фризе Стокле деревья и женщины смешиваются в раю, в волшебном мире, где люди танцуют и любят друг друга, где женщины становятся деревьями. Древо жизни и древо познания воплощают собою Эдем. Девушка, танцующая под одним из древ, олицетворяет Ожидание. Пара, обнимающаяся под другим, — Упоение – изображены, как символ спокойствия и счастья, упоения и радости жизни. Упоение, как элемент Фриза, относится к зрелым произведениям мастера и отличается рядом особенностей — это плоские формы, ритмичные линии и декоративность. Особенности этой живописи (реалистично-объемное изображение лиц и рук в сочетании с весьма условным, «орнаментальным», — всего остального) нашли свое отражение в одноименной модели ручки, сочетающей в себе плоские и объемные формы, символизирующие мужское и женское начало. Удивительно, как точно Климт соответствует среде русских символистов, а они, в свою очередь, выступают иллюстрациями его творчества, его идеологии. Все знакомо до боли - познание мира посредством символов, эстетизм вперемешку с эротизмом, приверженность к эпатажу, воинствующий индивидуализм («я - художник, этим и интересен»)...

В 1929 г. Сальвадор Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар. Элюар (урожденная русская Елена Делувина Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основателя сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой французского поэта Поля Элюара. Она была почти на десять лет старше Дали и казалась ему утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое время в высших художественных кругах Парижа, а он был простым молодым человеком из провинциального городка на севере Испании.Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой. Этим же годом помечены первые сюрреалистические полотна Дали, когда его творческий почерк определился окончательно. Обычно в них на фоне пустынного ландшафта возникали фантастические видения, растекающиеся или разрушающиеся формы которых выписаны художником не как туманные миражи, а абсолютно чётко.В ручке «Мираж», также, присутствует четкая строгость формы, что придает всем деталям классический оттенок. В то же время многослойность модели, создающая эффект ступеней в арочном пространстве, деликатно повторяет основной мотив полотна и аккомпанирует ирреальному пространству Сальвадора Дали.

В 1929 г. Сальвадор Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар. Элюар (урожденная русская Елена Делувина Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основателя сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой французского поэта Поля Элюара. Она была почти на десять лет старше Дали и казалась ему утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое время в высших художественных кругах Парижа, а он был простым молодым человеком из провинциального городка на севере Испании.Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой. Этим же годом помечены первые сюрреалистические полотна Дали, когда его творческий почерк определился окончательно. Обычно в них на фоне пустынного ландшафта возникали фантастические видения, растекающиеся или разрушающиеся формы которых выписаны художником не как туманные миражи, а абсолютно чётко.В ручке «Мираж», также, присутствует четкая строгость формы, что придает всем деталям классический оттенок. В то же время многослойность модели, создающая эффект ступеней в арочном пространстве, деликатно повторяет основной мотив полотна и аккомпанирует ирреальному пространству Сальвадора Дали.

В 1929 г. Сальвадор Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар. Элюар (урожденная русская Елена Делувина Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основателя сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой французского поэта Поля Элюара. Она была почти на десять лет старше Дали и казалась ему утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое время в высших художественных кругах Парижа, а он был простым молодым человеком из провинциального городка на севере Испании.Она стала постоянной моделью художника, его праздником, его музой. Этим же годом помечены первые сюрреалистические полотна Дали, когда его творческий почерк определился окончательно. Обычно в них на фоне пустынного ландшафта возникали фантастические видения, растекающиеся или разрушающиеся формы которых выписаны художником не как туманные миражи, а абсолютно чётко.В ручке «Мираж», также, присутствует четкая строгость формы, что придает всем деталям классический оттенок. В то же время многослойность модели, создающая эффект ступеней в арочном пространстве, деликатно повторяет основной мотив полотна и аккомпанирует ирреальному пространству Сальвадора Дали.

Вторая линия коллекции — «Современное искусство» — пронизана мотивами творчества Сальвадора Дали, одного из самых ярких и эпатажных людей ХХ столетия. Современников поражала реалистичность его фантасмагорических сюжетов.Парадоксальность и своеобразная гротескная манера, присущая его полотнам,вызывала бури восторга и негодования.Сам же художник, с позором изгнанный из группы сюрреалистов в 1936 году самонадеянно заявлял: «Сюрреализм – это !». Сегодня это утверждение ни у кого не вызывает ни сомнений, ни возражений.Произведения мастера пропитаны ощущением мистики и наполнены пронзительными, яркими образами. Особая тема в творчестве художника – понятие сна, как «второй реальности жизни». Ей посвящены многие работы. Одна из них так и называется – «Сон». Именно эта картина вдохновила дизайнеров на создание дверной ручки с одноименным названием. Ручка повторяет геометрию пропорций основного изображения и являет собой сочетание линий, как бы застывших в пространстве. Изделие плавно принимает то более узкие, то более широкие объемные формы, оно словно предугадывает непостоянство сна, готовность его измениться в любую минуту.